Emily Floyd, Literarischer Papagei – Umfrage.Foto geliefert.Durch die Präsentation öffentlicher Kunstprojekte nimmt The Art of Making die Besucher mit auf eine Reise durch Australien und stellt mehrere Künstler vor, die die australische Landschaft durch ihre Zusammenarbeit mit Urban Art Projects (UAP) in den letzten 28 Jahren nachhaltig verändert haben.Wie der Name schon sagt, durchläuft The Art of Making die Prozesse der Schaffung öffentlicher Skulpturen, von der ersten Konzeption der Konzepte – seien es intime, flüchtige Erkundungen einzelner Künstler – bis hin zu den daraus resultierenden hergestellten und manchmal monumentalen Kunstwerken.Familien werden wahrscheinlich zuerst auf Poll reagieren, das von der viktorianischen Künstlerin und Pädagogin Emily Floyd entworfen wurde.Der spielzeugähnliche Papagei wurde zu einer 13-Zoll-Computer-Numerical-Control (CNC)-geschnitzten Holzmaquette und einer 1,50 m großen Aluminiumgussskulptur überdimensioniert.Das Editionskunstwerk erinnert an A Little Community, das 2014 im Rahmen des öffentlichen Kunstprogramms im Foyer des Queensland Children's Hospital installiert wurde.Besucher werden auch von der gegenüberliegenden Wand angezogen, wo eine eng skalierte Kartonkonstruktion eines Mangrovenschösslings neben einem Foto seiner monumentalen Cortenstahl-Reproduktion steht.Mangrove Cap wurde 2009 von der berühmten K'gari-Künstlerin Fiona Foley entworfen und ist ein beleuchtetes Merkmal des Bluewater Trail in Mackay.Die Samenkapseln der robusten Flora waren auch Gegenstand einer Installation desselben Künstlers im Jahr 2010 mit dem Titel Fraser Island Mangrove.Dies wird auf einem angrenzenden Sockel durch Muster, Formen und eine Skulptur aus Aluminiumguss dargestellt.Der Einblick in den Produktionsprozess wird durch Beispiele aus einem dritten öffentlichen Kunstwerk von Foley ergänzt.Der Standort ist die State Library of Queensland in Brisbane im Jahr 2006, die Motive waren eine Reihe von Mohnschoten in einem Kunstwerk mit dem Titel Black Opium.Lesen Sie: Ausstellungsbericht: MIRKA, Jüdisches MuseumDas Markenzeichen eines effektiven Wahrzeichens ist seine Untrennbarkeit von einem geografischen Ort oder der Zeit der Empfängnis, aber seine Fähigkeit, diese zu überschreiten.Die Freiheitsstatue und Michelangelos David sind die wichtigsten Beispiele, wobei Nachbildungen von beiden abgelegene Touristenattraktionen darstellen.Die Anziehungskraft der beglaubigten Kopie von David in Raptis Plaza an der Goldküste beruht weiterhin auf der Aura des Originals, das im 16. Jahrhundert geschaffen wurde und in der Academia Gallery in Florenz residiert.So wie der Themenpark Window of the World in Shenzhen ein Erlebnis von Manhattan bietet, führt diese Ausstellung ihre Besucher in mehrere Städte, darunter Adelaide und Sydney.Es präsentiert auch eine Reise in die Vergangenheit, zu entscheidenden Momenten in der Entstehung.Der Höhepunkt der Ausstellung könnte eine Auswahl von Modellen der wohl herausragenden Künstlerin im Bereich der öffentlichen Kunst in Australien, Lindy Lee, sein.Das Modell für Secret World of a Starlight Ember, dessen endgültiges Kunstwerk 2020 im Museum of Contemporary Art in Sydney installiert wurde, thront am Eingang der Galerie.Das vergleichsweise bescheiden skaliert Modell für The Life of Stars, das in der Art Gallery of South Australia für die Adelaide Biennial of Australian Art 2018 installiert wurde, wurde ebenfalls in einem Regal präsentiert.Blechmaquetten für ein Kunstwerk mit dem Titel Dragon's Pearl: Open as the Sky und eine Kelle, mit der der Künstler die organischen Formen geschaffen hat, besetzen eine nahe gelegene Wand.Dieser Prozess wird auf einem Video demonstriert, das in einer abgedunkelten Nische hinter ihnen projiziert wird.Lesen Sie: Kunstwerk im Wert von 14 Millionen US-Dollar, das von der National Gallery in Auftrag gegeben wurdeDie Ausstellung projiziert auch in die Zukunft, indem sie Elemente von Kunstwerken präsentiert, die von den Kabi Kabi/Gubbi Gubbi-Künstlern Lyndon Davis und Brent Miller in Arbeit sind.Helimon I von Davis wurde 2019 in Bli Bli an der Sunshine Coast installiert, und Helimon II von Miller soll 2023 installiert werden.Diese Ausstellung, zu der auch ein Film über die Entstehung gehört, dokumentiert den Prozess von den Künstlern in der UAP-Gießerei während der ersten Entwurfsphase mit Zeichnungen bis hin zur Dokumentation des monumentalen Schildes vor Ort.Ebenfalls zu sehen sind der ursprüngliche Schild und Bumerang, die die Künstler als Ausgangspunkt verwendeten, 3D-gedruckte Modelle, die aus 3D-Scans erstellt wurden, und eine maßstabsgetreue Figur.Weitere fesselnde Elemente der Ausstellung sind verspielte Plastilinmuster von Seven Dogs, die 2010 von der Burarra/Gun-nartpa-Künstlerin Lena Yarinkura geschaffen wurden, und die Formen für die gegossenen, mit Textil verzierten Felsen aus Beton von Water is Life, die 2020 von der Quandamooka-Künstlerin Elisa Jane Carmichael gewebt wurden.In einer Zeit, in der Familien in Queensland sehr wählerisch sind, welche Orte sie besuchen, bietet die Ausstellung eine Reise, die Geographie und Zeit überschreitet.Es untersucht, wie diese monumentalen und manchmal komplexen Formen in vertrauten Materialien wie Plastilin, Pappe und Holz konzipiert werden, um die Vorstellungskraft und Erwartungen seiner Betrachter herauszufordern.The Art of Making: Kunst im öffentlichen Raum Caloundra Regional Gallery (QLD) Bis 30. Januar 2022 Kostenlos.Pamela See (Xue Mei-Ling) ist eine in Brisbane lebende Künstlerin und Autorin.Während ihres Doktorats der Philosophie (PhD) an der Griffith University erforschte sie postdigitale Anwendungen für den traditionellen chinesischen Papierschnitt.Seit 1997 stellt sie in ganz Europa, Asien, Nordamerika und Australien aus.Zu den Sammlungen, die Beispiele ihrer Kunstwerke beherbergen, gehören: das Huaxia Papercutting Museum in Changsha, die National Gallery of Australia (NGA) in Canberra und die Art Gallery of South Australia (AGSA) in Adelaide.Sie hat auch zu einer Vielzahl von Publikationen beigetragen, darunter: Information, Medium and Society Journal of Publishing, M/C Journal, Art Education Australia, 716 Craft and Design und Garland Magazine.Zum heutigen Welttag der Fotografie verraten uns neun Fotografie-Kuratoren, Historiker und Künstler, wen sie im Auge haben.Während Grenzschließungen unsere Arbeitsplätze veränderten und neue Autoritarismen unser Leben prägten, untersucht dieses Panel, wie sich die „neue Normalität“ neu erfindet…Ein Teil von Jacobs' neuester Einzelausstellung ist die Frage, ob es die Welt ist, wie wir sie „kennen“, oder die Welt…12 große internationale Ausstellungen, die vor Jahresende in Australien präsentiert werden … also wer muss reisen?Porträtpreis im Wert von 150.000 US-Dollar offen für Einsendungen, Stipendium für darstellende Künste für Reisen, Gewinner des National Biography Award und mehr.Erhalten Sie Newsletter mit führenden Branchenjobs, Neuigkeiten, Gelegenheiten und VeranstaltungenWir erkennen Aboriginal und Torres Strait Islanders als die traditionellen Eigentümer des Landes an, auf dem wir ArtsHub, ScreenHub und GamesHub produzieren.Wir zollen Ältesten, Vergangenheit, Gegenwart und Aufstrebenden unseren Respekt.Souveränität wurde nie abgetreten Copyright (C) 2022 ArtsHub & Screenhub